8月9日は「ムーミンの日」。
ムーミンの物語の原作者トーベ・ヤンソンさんのお誕生日にちなんで、2005年にトーベ・ヤンソン生誕90周年を記念して制定されました。
実はこの記念日は日本独自のもので、フィンランド本国では「トーベの日（Tove Janssonin päivä）」として、フィンランド国旗が掲揚される日（国旗掲揚日）となっているのだそうです。

日本ではこの日を中心にさまざまなフェアが開催され、盛り上がりを見せる「ムーミンの日」。
当店でご紹介している MOOMIN TRIBUTE WORKS x a good view ムーミンのアートポスター10種も、ご自宅や贈り物にと思い思いの眺めをお選びいただいています。

それにしても、なぜムーミンはこれほどまでに日本で愛されているのでしょうか？
そのたくさんの魅力を、a good viewさんにお伺いしました。

まずはムーミンの生みの親、トーベ・ヤンソンさん（1914–2001）について簡単にご紹介します。

彼女はフィンランド生まれのスウェーデン系芸術家。
画家、小説家、風刺画家として多才に活躍し、若くして雑誌の挿絵や政治風刺画を手がけ、第二次世界大戦中にはナチスや独裁者を鋭く批判する作品を発表して注目を集めました。

ムーミン作品に繰り返し登場する「自然と人間の距離感」や「社会に対する違和感」は、そうした彼女の批評精神と深い観察力の反映といえるでしょう。また、同性を愛する人として自分らしい生き方を貫いた彼女の姿勢と、温かくも鋭いまなざしは、「多様性を受け入れ、誰も変えようとしない」ムーミンの世界観とも深く結びついています。

そして驚くべきは、その経済規模です。
ムーミンキャラクターの著作権を管理するフィンランドの企業「Moomin Characters Ltd.」の発表によると、ムーミン関連商品のグローバル売上のうち、約40～50％が日本市場に由来しているといわれています。

実際、日本では書籍、アニメ、グッズ、カフェ、テーマパークまで幅広く展開されており、その商業的規模は本国フィンランドをしのぐとも言われています。この現象は現地フィンランドでも注目され、「日本はムーミンの“第2の母国”」と称されるほどです。

日本におけるムーミン人気の背景について考えてみましょう。

1972年および1990年に放送されたテレビアニメ『ムーミン』『楽しいムーミン一家』の影響は非常に大きく、特に1990年版は、原作に近いトーンを保ちつつも、日本人向けにやわらかくローカライズされた演出が多く、幅広い世代に受け入れられました。

ムーミン谷の住人たちは、みな個性的で、どこか不完全です。
こうしたキャラクターたちが受け入れられているのは、共感や自己投影を促す“余白”がそこにあるからかもしれません。日本人が美意識として大切にする「間」や「控えめなやさしさ」に、ムーミンの世界観は自然と溶け込んでいます。

1990年代以降、日本では北欧インテリアやミニマルな暮らしへの関心が高まりました。
ムーミンもその文脈の中で「かわいい」だけでなく、「センスの良い」存在として再評価され、日常に寄り添うアイコンとして愛されるようになりました。

世界を見渡してみると、その受け入れられ方は国や地域によって大きく異なります。

母国フィンランドでは、教育や美術館、公共空間に息づく国民的文化として根づいていることに対し、日本や台湾・韓国などのアジア圏では、暮らしの中で自然と馴染む存在としてデザイン雑貨や文具、カフェ、アニメやテーマパークにと多角的に親しまれています。

一方、イギリスやフランスといったヨーロッパ諸国では、主に質の高い「文学・アート作品」としての価値が高く評価されています。

対照的にアメリカでの大衆的人気は限定的ですが、これには「静けさや余白を楽しむ世界観」「勧善懲悪ではない抽象的なストーリー」「北欧的な自然観や反消費主義」といった要素が、明快なアクションや展開を好む市場の文化と対照的であるという分析もあるようです。

a good view 代表の山岡氏によると、ムーミンがここまで日本で深く受け入れられている理由は、決して「かわいい」や「癒し」といった言葉だけでは語り尽くせない気がしているとのこと。

物語に通底する「他者を変えようとせず、そっと見守る姿勢」。
そして「自分の不完全さと共に生きることへの肯定」という静かなメッセージ。

これらに、私たちは心のどこかで安らぎを感じているのではないでしょうか。

「MOOMIN TRIBUTE WORKS」は、テキスタイルデザイナー 鈴木マサルさんが描く、日本発のMOOMINブランドです。

日本と北欧、両方の文化を理解し新たなデザインを生み出し続けている鈴木マサルさん。
ご自身のブランド「OTTAIPNU」をはじめ、さまざまな企業とのコラボレーションにも力を注がれています。

こちらの動画は、フィンランド・ヘルシンキのムーミンキャラクターズ社を、鈴木マサルさんが訪問されたものです。

オフィスやショールームを案内してくださったのは、ムーミンの原作者トーベ・ヤンソンさんのご親族であるジェームズさん。貴重な資料や作品を見ながら、ムーミンの歴史やトーベ・ヤンソンさんの創作について、鈴木マサルさんならではの視点でたどります。

鈴木さんが手がけるムーミンの物語は、単にキャラクターだけを描くものではありません。

原作の世界観を踏襲しながらも、背景はもちろんシーンそのものをオリジナルで創作し物語に新しいストーリーを加えるという独自の表現方法で、新たな「ムーミンの物語」が圧倒的な繊細さと奥行きのある色彩で表現されています。この手法が認められているのは、世界中で鈴木マサルさんただ一人だけなのだそうです。

ご紹介している作品は、原作者トーベ・ヤンソンさんの子孫であるソフィア・ヤンソンさん（動画のジェームズさんのお母さま）より、「トーベ本人が描いたもの以外ではベストだ」と称賛されたアートシリーズです。

ムーミンと鈴木マサルさん。
国も時代も飛び越えたこの特別なコラボレーションは、原作に忠実でありつつ、まったく新しい。ムーミンと仲間たちが、いまを生きる私たちの暮らしに、居心地の良さとたくさんのメッセージを届けてくれるようです。

a good viewは、2023年に生まれたアートポスター専門ブランドです。

「布を嗜み、愉しみ、味わい、操る」をコンセプトに長らくインテリアファブリックを提案されてきたテキスタイルメーカー・クォーターリポート代表の山岡氏と、アートを愛する彼に共感するデザイナーさんたちがともに手がけるのは、正方形のアートポスター。

画家、イラストレーター、テキスタイルデザイナーさんなど。
a good viewへは、従来のカテゴリーにとらわれることなく、アートとデザインの境界を自由に行き来し「いま」を生きる国内外の多彩な作家さん方が幅広く参画。
当店でもおなじみオランダのデザイナーJurianne Matter（ユリアン・マター）も、４つの「良い眺め」とともにご一緒しています。

アートポスターは消耗品ではありませんし、食器のようにいくつも必要なものではありません。

だからこそ、お気に入りの眺めが自分の部屋にあるということは、水や空気のように、私たちの気持ちを内側から整えてくれるパワーがあるのかもしれません。

季節や気分によって、インテリアグリーンを変えるように。
ぜひお気に入りの「良い眺め」を、おうちの中に迎えてみてくださいね。